ATMOSPHERE.  SENSATIONS.  FRAGMENTS.

Meine Arbeiten bewegen sich an den Schnittstellen von Wahrnehmung, Atmosphäre und innerem Erleben. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Zuständen, die sich einer eindeutigen Benennung entziehen: das Flüchtige, das Fragmentarische und das Dazwischen. Sie machen jene leisen Momente erfahrbar, in denen Wahrnehmung in Empfindung übergeht.

atmosphere hier entstehen stille, oftmals entrückte Bildräume. Farbe, Licht und Leere werden zu Trägern von Stimmung und Erinnerung. Die Arbeiten folgen keiner narrativen Logik, sondern eröffnen einen Erfahrungsraum, in dem sich Wahrnehmung verlangsamt und innere Resonanzen entstehen können.

In der Werkgruppe sensations verschiebt sich der Blick zunehmend nach innen. Die Arbeiten kreisen um Empfindung, Identität und existenzielle Fragestellungen. Das Sein, das Leben und gesellschaftlich geprägte Rollenbilder werden als Spannungsfelder zwischen individueller Wahrnehmung und äußerer Zuschreibung erfahrbar.

fragments untersucht das Verhältnis von Sichtbarkeit und Auflösung. Transparente Schichtungen, reduzierte Farbwelten und geometrische Strukturen überlagern und durchdringen einander. Das Fragment erscheint dabei nicht als Teil eines verlorenen Ganzen, sondern als eigenständiger Zustand – als Moment zwischen Präsenz und Verschwinden, Ordnung und Auflösung.

 

 

Kreativität begleitet mich seit meiner Kindheit. Was als freies Experimentieren begann, entwickelte sich früh zu einer Leidenschaft für Handwerk und Gestaltung.

Ich absolvierte eine Ausbildung im Möbelbau und Innenausbau, bevor ich meinen Weg in die Sozialpädagogik fortsetzte. Dort eröffneten sich neue Perspektiven und Erfahrungen – und auch hier blieb die Kreativität ein verlässlicher Ausdruck.

Später erhielt sie in der Innenarchitektur Struktur – wurde klarer, funktionaler und greifbarer.

Diese unterschiedlichen Stationen haben meinen Blick erweitert: auf Menschen, Räume und Prozesse.

Heute ist Kreativität für mich mehr als Ausdruck oder Werkzeug – sie ist ein inneres Bedürfnis. In meiner künstlerischen Arbeit folge ich diesem Impuls und mache sichtbar, was mich bewegt.

simthu – Simone Thurner
Geboren 1979 in Zams, AT
lebt und arbeitet in Innsbruck, AT

Email
info@simthu.com

Phone
+436769082020

„transformation“

Acrylic on canvas with mixed media
90 x 90 cm, 2026

„Transformation“ setzt sich mit dem weiblichen Körper als Ort von Veränderung, Entwicklung und innerem Wandel auseinander. Die organische Form erinnert an einen abstrahierten Eierstock, in dessen Zentrum ein geschützter Kern liegt – Sinnbild für Potenzial, Reifung und die Möglichkeit von Leben.

Die ineinanderfließenden Formen und Farben machen einen Prozess sichtbar, der sich nicht eindeutig festlegen lässt: zwischen Werden und Vergehen, Schutz und Öffnung, Verletzlichkeit und Kraft.

Transformation wird dabei als ein innerer Prozess verstanden – als die Bewegung von etwas Bestehendem hin zu einer neuen Form.

„before tought“

Acrylic on canvas with mixed media
90 x 90 cm, 2026

Die abstrakte Form der Plazenta als Sinnbild für Ursprung und Verbindung.
Ein Blick auf ein Organ das meist verborgen bleibt und doch die erste Verbindung des Lebens bildet.